这个片子问题还是蛮多.
前半段会觉得逻辑接不上，女主的真实目的是什么，即使后面透过女主的嘴大致讲清楚了原委也让观众会觉得前段很难看下去.
而且文森特卡索的这个角色没有发挥出这位邪魅演员的魅力，既然作为一名黑帮老大，手段应该更高明丰富才对，怎么能想出来的最佳方法就是把人指甲盖给掀掉？而且一直对一美特别仁慈.
这个也是我很困惑的点，还帮助找催眠师，若非那幅画价值连城这里是真的说不通.
从影像角度来说的话，整部电影倒是非常点题，很迷幻，每个人的住处都应用了大量色彩的玻璃作为装饰，然后很霓虹的感觉. 看到最后发现仅仅只是一个身心都受到伤害的女人的一次快意复仇，而且还莫名喜欢上男二，这里的动机逻辑有些说不通，不过全片从拍卖行入手角度倒是比较新奇，对艺术和画作也有自己的看法，尺度是时不时的增大，还是比较刺激的. 这一次看才谈得上喜欢，应该说是第五代之前具备现代电影质素的孤本了. 费穆的本事不是电影史所说的对古典意境美学的移植，相反他是绕了一条路回到了电影的本体，在对每场戏精雕细琢的过程中，不期然间找到了用电影的语言去适衬文本张力的法门. 和同时期的国片相比，费穆的镜头运动就像会呼吸，声音设计也巧妙得很，紧紧贴合着氛围走，这一点已经是视听语言在那个阶段所能做到的极致了，演员的举手投足也真正通上了人情，那种欲望缱绻转眼又魂销魄散的张力，哪里是古典美学所能言尽的. 至于那荒草丛生的老宅、坍颓破败的城墙，是八年抗战留下的国殇，也郁结着女人闺怨的愁，同时还是望也望不到前路，有所期待又无所依凭的国民心理的写照，你可以说它是对“国破山河在，恨别鸟惊心”诗意的化用，但它远不止如此，而是借空间语言进行了意境的叠加和飞跃.
ある料理スクールで松岡が男性生徒の田代に教えていたところ、田代が突然、何かの声が聞こえると口にする. 教室でも田代は少し変だと言われているが気にしない松岡. しかし翌日、田代は「僕の脳の半分は入れ替えられて、機械なんです」と言い出す.
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